На весенних каникулах, 10 апреля, наши юные художники, в сопровождении Глубоковой Оксаны Николаевны, посетили выставку «Изображая воздух». В музее русского импрессионизма.
Эта выставка помогла нам понять, что общего у залитых светом пейзажей Левитана с «черным импрессионизмом» Коровина? Какое влияние на Грабаря и Бенуа оказала японская гравюра? Чем французские портреты отличаются от русских?
Экспозиция включает в себя живописные работы русских художников конца 19 - начала 20 века близкие по стилистике к манере импрессионизма. Картины Валентина Серова, Василия Поленова, Ильи Репина, Исаака Левитана, Николая Фешина, Константина Коровина, Игоря Грабаря, Михаила Ларионова, Петра Кончаловского и многих других составляют яркое впечатление.
С появлением фотографии все меньше смысла было в доскональном копировании натуры, надуманных исторических сюжетах, живописцы обратились к передаче момента времени, воздуха, света и впечатления.
Пленэр (от фр. "на открытом воздухе") - письмо непосредственно на натуре.
«Писать на воздухе – значит видеть, как всё в природе соткано из света и вибрации», – Константин Коровин.
«На пленэре всё меняется каждую минуту – солнце уходит, краски гаснут, и ты должен схватить главное, пока оно не исчезло», – Валентин Серов.
«Только на пленэре понимаешь, что тени – не серые, а наполнены цветом, а солнце не просто жёлтое – оно слепит и преображает всё вокруг», – Василий Поленов.
Одним из необычных источников вдохновения, становится повсеместное увлечение японской гравюрой. Ее композиционный строй, для которого характерна как бы случайная не симметричная и не центральная компоновка добавляет свежести в импрессионистичную манеру живописи.
«Японская гравюра открыла нам глаза на новую красоту – красоту плоскости, силуэта, чистого цвета. Она научила нас видеть поэзию в самом простом», – Игорь Грабарь.
«Японцы – великие мастера. Они умеют одной линией, одним пятном передать движение, ветер, дождь… Это не живопись, а поэзия», – Константин Коровин.
Секция «Черный импрессионизм». Одним из первых художников, решившихся применить новую технику к изображению ночных сцен, был Константин Коровин. Его написанные в коричневых, серых и черных тонах парижские улицы расцвечены брызгами электрических огней. Следуя примеру Коровина, экспериментировали с темной палитрой и другие художники вроде Арнольда Лаховского и в Константина Первухина.
Особый интерес представляет подборка работ, в которых импрессионистские приемы используются для изображения «русских мотивов». Провинциальные пейзажи и уездные храмы на картинах русских художников заняли место парижских бульваров, русские крестьянки Абрама Архипова смотрят с полотен вместо актрис и танцовщиц. При взгляде на «Стог сена» Петра Петровичева невольно начинаешь сравнивать его с шедеврами Клода Моне.
К мероприятию готовились заранее. На уроках истории искусств подробно изучили особое направление в живописи ИМПРЕССИОНИЗМ. Импрессионизм — это не стиль, а одно из ключевых течений в искусстве XIX столетия. Он зародился во Франции. Представители этого направления жертвовали четким контуром, деталями и гладкой фактурой. Зато им удавалось главное — передать впечатление от реальности, схватить ускользающее мгновение и перенести на холст.
Настоящему импрессионисту сюжет не нужен. Точнее, ему точно не нужен сюжет из древней истории, мифологии или священных текстов. Его мало интересуют проблемы современного общества и сложные философские вопросы. Главное – это ЖИЗНЬ. Пожалуй, это самая позитивная живопись в искусстве.
Импрессионисты наслаждаются простой повседневности. Они умеют радоваться мелочам: приятной прохладе тенистого сада, отражению водяных лилий в глади пруда, солнечным бликам на лице девушки. Их сюжетом становится сама жизнь и любование ею. Они выходят из душных мастерских и пишут на природе — под открытым небом, в лесу и даже в лодке. Героями их картин становятся свет и тени. Основные живописные приемы импрессионизма изобрели Клод Моне и Огюст Ренуар. Они первыми обратились к особой манере живописи, а в 1869 году покинули мастерские и вышли на пленэр.
Импрессионисты противопоставляли свою манеру искусству Салона — самой престижной выставки и официальной экспозиции Академии изящных искусств. На выставке была представлена картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant) 1872 года. Она дала название новому направлению в живописи. Желая выразить свое недовольство небрежной манерой художников, молодой журналист Луи Леруа обозвал их «импрессионистами». Это слово сначала воспринималось как ругательное, но быстро прижилось и потеряло негативный оттенок. К тому же термин оказался удачным. Он передавал суть движения: перенос впечатления на холст. Импрессионистам удалось то, что прежде было недоступно другим художникам. Они смогли поймать и перенести на полотно мимолетное впечатление, ускользающее мгновение жизни!
Русский импрессионизм — условное название произведений русских живописцев конца XIX — начала XX веков, в которых сказалось воздействие творчества французских импрессионистов.
Некоторые особенности русского импрессионизма:
• Этюдный характер. Картины часто выглядят как быстрые зарисовки, запечатлевшие момент.
• Динамика и движение. Художники стремились передать не статичное изображение, а динамику жизни, постоянное движение и изменчивость окружающего мира.
• Активный мазок. Характерный приём — длинные, трепетные мазки, создающие ощущение движения и вибрации.
• Световоздушная среда. Художники уделяли особое внимание передаче световоздушной среды, рефлексам, бликам, тепло-холодным отношениям света и тени.
• Мимолетность момента. Цель — запечатлеть ускользающее мгновение, настроение момента, ощущение «здесь и сейчас».
• Отсутствие социальных конфликтов. В картинах нет страдающих героев и трагических сюжетов.
• Сюжеты. Пейзажи, городские сцены, бытовые зарисовки, часто без ярко выраженного сюжета.
• Настроение. Преобладание лирического, меланхоличного, созерцательного настроения.
В итоге - масса положительных эмоций, новых открытий и, самое главное, невероятные впечатлений.
Впереди время пленэров, и новый багаж знаний мы сможем применить в своих этюдных зарисовках сверкающей и ускользающей реальности!
